——从国学角度审论音乐

上海作家：甘如饴

“兴于《诗》，立于礼，成于乐。”是《论语》名句。人的修养，开始于诗书文化的学习和熏陶，自立于礼义道德的遵循和完备，到了连音乐审美都臻于最高境界的时候，就是成功啦！国学思想认为，音乐作为一种感官性极强的载体，对身心修养的作用非常之大，它决定了一个人的品位。

《论语》里记载了孔子对音乐的欣赏态度——“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”“子谓《韶》，尽美矣，又尽善也。谓《武》尽美矣，未尽善也。”这一段文字，意味深长。把这段文字彻底搞清楚，就明白了国学对音乐所持的态度。

《韶》乐，是大舜时代的乐曲。舜原本只是民间普通青年，母亲病故后，他老爸娶了个后妈，又生了个同父异母的弟弟，这弟弟蛇蝎心肠，老想着害死兄长独吞家产，后妈乐意弟弟的做法，可恶的是，亲生的爹竟然也帮着实施阴谋。先是使出一招“上屋抽梯”的伎俩，趁舜在屋顶上为全家人修补漏洞的时候，抽掉梯子让他下不来，然后放火想烧死舜。为了除掉舜，嗜财如命的他们不惜赔上一栋旧茅屋。舜临危不惧计上心来，把头上戴的大斗笠当作降落伞，成功迫降，安然无恙。后来又趁舜在井底下为全家人掘井取水的时候，将井填土，想把舜活埋，俗话说“虎毒不食儿”，舜那个老爸，为了偏爱小儿子而将大儿子置于死地，简直就是丧心病狂！舜再次机智逃生，然后若无其事、一如既往地孝顺爹娘友爱弟弟。这就是中国古代“二十四孝”故事里的“孝感动天”——如今的湖北省孝感市因此而命名。这绝非民间故事，而是《史记·五帝本纪》里的正传。

国学启蒙经典《弟子规》说，“亲爱我，孝何难，亲憎我，孝方贤”——父母亲很疼爱我们，我们去孝顺他们，这并不难；父母亲讨厌甚至憎恨我们，我们更加孝顺他们，直到感化他们，这才是大贤大孝——这就是国学关于“孝”的伦理基础。舜的德行名扬天下，尧帝最终选定舜作为接班人。这是“禅让制”的起始。而舜又能将自己的帝位禅让给治水有功的大禹，成为中国“禅让制”中惟一一位承前启后的人物。这个人在中国历史上绝无仅有，我们都知道，大禹治水虽然有功，但他将帝位，也就是将天下“世袭”给了自己的儿子启——夏朝就是这样开始的，“世袭制”从此取代了民主、公正、任人唯贤的“禅让制”，在中国历史舞台上孽生了专制、偏私、任人唯亲的黑暗政治格局。所以，大舜时代才是中国历史上罕有的“太平盛世”，那个时代的音乐所体现出的道德内涵，才是国学所尊崇的“音外之音”。

《武》乐是周武王时期的乐曲。商纣王无道，周武王替天行道，灭商建周，本来也是历史的美谈，只是，周武王以征伐得国，比起以禅让得国的舜而言，“义”是够了，但“仁”还不够，所以《武》乐中含有金戈铁马的战争气味，难以达到最高境界。“尽美”是指音调、节拍形式的美轮美奂，而“尽善”指涵蕴的思想意义的高洁雅正。孔子在《论语》里首次提出了“尽善尽美”说，“尽善尽美”也就成了国学对音乐的审美标准。国学先师孔子在齐国聆听《韶》乐，发明了“雅音可餐”的审美境界，这绝不是后来的什么“秀色可餐”所能比肩的意境。

国学里除了孔子、孟子、老子、庄子这几个中流砥柱之外，还有荀子、管子、墨子、列子、韩非子、鬼谷子等等，号称“诸子百家”。《列子·汤问》里就有个故事，俞伯牙鼓琴，志在高山，钟子期赞叹：“巍巍乎若泰山。”志在流水，钟子期赞叹：“洋洋乎若江河。”钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，因为世上再无知音。《列子·汤问》里这个故事中的古琴，确实已经摔破了，但钟子期用自己的一颗心领悟了的乐曲，流传了下来，这就是大家所熟知的《高山流水》。正如孔子在《论语》中所说的那样：“不怨天，不尤人，下学而上达。知我者其天乎？”《高山流水》琴曲代表了中国音乐对“茫茫人海知己难觅”的慨叹，对“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”的向往。这种慨叹，这种向往，甚至在全世界的精神领域内都产生了广泛的共鸣。因而，当美国向太空发射探测器时，为了向宇宙星球的高级生物传递地球人的信息，特意从中华五千年绚烂文化中，搜寻出《高山流水》琴曲，由中国古琴大师管平湖先生演奏，录入美国太空探测器的金唱片，飞入浩瀚的银河系，表达地球人向茫茫宇宙寻找“知音”的夙愿。

只一句“知我者其天乎”，道尽世间苍凉。孔门三千门徒，尚且发出这样的浩然长叹，何况那位令高力士脱靴、令杨国忠磨墨的诗仙李白？

   “花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”李白的孤独是那般明显，举杯畅饮时只有月光相伴左右。问世间，又有几人可堪为友？如果说，孔子的知己是苍天，那么，李白的知己就是明月。于是李白说，“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”他的愁不是没有原因的，与唐曲中最负盛名的《霓裳羽衣曲》有很大关系。

《霓裳羽衣曲》是唐曲中的精品，在开元、天宝年间盛行一时，唐玄宗李隆基作曲，由他宠爱的贵妃杨玉环作舞表演，李白也被硬拉着为之谱词：“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓……名花倾国两相欢，长得君王带笑看……”李白的愁因中，肯定有一点就是，他的绝世才华，没有被用来经世济国，而只是被用作宫廷调情。

《霓裳羽衣曲》描写唐玄宗向往神仙而去月宫见到仙女的神话，表现了虚无缥缈的仙境和舞姿婆娑的仙女形象，磬、筝、箫、笛、箜篌、筚簟、笙、芋、瑟、筑等各种乐器，跳珠撼玉，令人陶醉。从形态上说，此曲无愧于音乐史上一颗璀璨的明珠，但正如白居易《长恨歌》里描述的那样，“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。”它所带来的，不是华美是奢靡，不是陶冶是沉湎。这样的曲调，这样的生活方式，间接导致了安史之乱的发生，唐朝从此开始衰落。从国学角度看音乐，再动听的曲调，如果运用不恰当，就会沦为“靡靡之音”。

 《霓裳羽衣曲》因间接导致国家衰落，到安史之乱后，就没人演奏了，渐渐失传。可是到五代时，南唐后主李煜觅得残谱，与昭惠后周娥皇，也就是史称“大周后”的那一位，按谱寻声，补缀成曲，并曾一度整理排演。直到金陵城破时，李煜猛然醒悟，此曲乃亡国之音，下令将曲谱烧毁，但已经挽不回亡国的命运了。

按照国学的审美标准，《霓裳羽衣曲》勉强算它“尽美”，无法步入“尽善”之列。只有那些与博大精深、源远流长的国学一起，滋润身心、陶冶情操的音乐，才是意韵悠长、连绵不绝的。巍峨兮高山耸立，洋洒兮江河徜徉，七条弦上五音寒，此艺自古难。聆者动容、神为之夺的中国十大古琴曲《高山流水》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》，堪称“尽善尽美”中的典范。

山之雄浑、水之幽深，一叶扁舟，一点渔火，疏影弄月，暗香轻度……如《梅花三弄》，曲中的泛音，在不同徽位上重复了三次。岁寒三友，寒梅凌霜，零落成泥碾作尘，只有香如故。如《夕阳箫鼓》，旋律流畅、委婉质朴、节奏富于变化，春江花月夜的优雅景色，徐徐铺陈，人与自然，和谐相生。如《渔樵问答》，青山绿水，自得其乐，飘逸潇洒，悠然神往。如《平沙落雁》，秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鸿鹄之远志，写逸士之心胸。

嵇康是晋代名士，当时与他齐名的还有阮籍，音乐史上有“嵇琴阮啸”的说法，但在思想和人格上，嵇康比阮籍更高一筹。嵇康死后，《广陵散》曾绝响一时，后来古琴名家管平湖先生根据《神奇秘谱》进行整理，使这首精妙绝伦的琴曲重回人间。北京奥运会开幕式上，在万众瞩目中，一架唐朝的“太古遗音琴”，一曲中华名曲《广陵散》，将盛事，推向高潮。  

    国学主张音乐应体现儒家中正平和、温柔敦厚的气质和修养，所谓“德音之谓乐”。又与道家顺应自然、大音希声、清微淡远的审美意识相互交融。《论语》对音乐有着这样的总结：“乐其可知也。始作，翕如也，从之，纯如也，缴如也，绎如也。”这就是音乐的四个层次：首先要音色优美；接着要节奏明晰；关键是音律和谐；最高境界是经久不衰、回味无穷。